课文研讨
一、整体把握
印度舞蹈具有强烈的宗教色彩：“台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。”──卡拉玛姐妹的舞蹈就是以此为背景的，表现了鲜明的民族特色。
她们以身体、神态、服饰来表现舞蹈的“飞动的‘美’”：
光艳：秀丽的面庞；能说万千种话的一对长眉，一双眼睛。女性的妩媚不仅表现在美丽的五官，更多地表现在眉目之间。未舞先有光彩先有情。
曼舞：长眉、妙目、手指、腰肢、髻花、褶裙、细步──从“轻云般慢移”到“旋风般疾转”。
神韵：印度舞蹈大多表现宗教故事，卡拉玛姐妹以神采飞扬的舞姿传神地表现了“离合悲欢”。让人不必拘泥于故事情节，而为之喜为之悲，精妙的舞蹈跨越了文化的隔阂，让人心灵相通。“我们看她忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”。舞蹈达到这种神韵，确实令人叹为观止。
用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手段，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等等，尽可能地把视觉形象转化为语言形象，而又通过语言使读者发挥自己的想像，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受。
二、问题研究
1．为什么说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”？
卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来，但是仅有“飞动”还是不够的，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。她本身就是舞蹈的一部分，身心浑然一体，超越形式的载体而进入了自由飞动的境界。真正的舞蹈，是心灵之舞，而不是技巧之舞。
2．课文中说“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术”，怎样理解这句话？
艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通。所有优秀的艺术家，都植根于本民族的文化土壤中，卡拉玛姐妹也一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈不会这样美妙动人。
欣赏卡拉玛姐妹的舞蹈，是离不开她们的文化背景的。
3．本单元的《安塞腰鼓》也是写舞的，可以做一些比较研究。
如舞蹈风格上：《安塞腰鼓》主要表现阳刚之美，《观舞记》主要表现阴柔之美。
其他如两篇文章在比喻、排比运用方面的异同，等等。
练习说明
一、熟读课文，完成下面两题。
1．试从文章中找出描写印度舞蹈特点的语句。
2．说说作者是从哪些方面表现卡拉玛姐妹舞蹈的“飞动的‘美’”的？
此题意在让学生从内容方面了解课文。
1．如：“深深地低头合掌”“长眉……舞蹈出诗句的离合悲欢”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“最精彩的是‘蛇舞’，颈的轻摇，肩的微颤”等。
2．身体、服饰、神态、心灵等方面。
二、这篇文章大量运用比喻、排比等修辞方法来描写卡拉玛姐妹优美的舞蹈。找出你认为写得精妙的句段，细心体会并加以积累。
此题意在引导学生了解本文的形式特点。
根据学生自己的体会完成练习。
如：“轻云般慢移，旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等。
三、△你阅读、观看或聆听过外国的文艺作品（舞蹈、文学、绘画、雕刻、影视、音乐等）吗？如果有，请举例说说你的感受，与同学交流一下。
此题是扩展题，意在鼓励学生多接触优秀的外国文化，丰富自己的精神世界。
教学建议
一、本文对舞蹈艺术的描写优美生动，应该作为教学重点。从语言形式到表现内容，有什么特点，要让学生有感性的具体的认识。
二、外国优秀的文化，是人类进步、文明的精神财富。应鼓励学生接触、吸收、借鉴外国优秀文化，从中得到精神上的营养，开阔胸怀。
三、古今诗文中有许多精彩的描写歌舞的句子，如本文所引白居易“珠缨炫转星宿摇，花头薮龙蛇动”；其他如晏几道“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”。都是传颂千古的名句。可以让学生找一找，积累起来。
四、怎样借鉴这篇文章的写法，用语言表现某种艺术，可以引导学生进行模仿、运用。
有关资料
一、印度舞蹈艺术
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。
到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样”，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。
到公元前4世纪，印度的大文法家波尔尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。
到了迦梨陀娑时期（公元5世纪），印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和表演的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了重要指导作用。
同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。
古典舞蹈
直到中世纪才最后定型的印度古典舞蹈，绝大部分是祭神舞，亦包括宫廷舞。宫廷舞蹈由祭神舞演变而来，成为统治阶级娱乐的一种方式。古典舞蹈共分四大舞派，即婆罗多舞（注：即卡拉玛表演的舞蹈）、卡塔利舞、卡塔卡利舞和曼尼普利舞。
民间舞蹈
印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。主要有彭戈拉舞、格塔舞、秋莫尔舞、波瓦依舞、格尔巴舞、拉斯舞。
二、对比材料──高尔斯华绥《观舞》
某日下午我被友人邀至一家剧院观舞。幕启后，台上除周围高垂的灰色幕布外，空荡不见一物。未久，从幕布厚重的皱褶处，孩子们一个个或一双双联翩而入，最后台上总共出现了十多个人。全都是女孩子；其中最大的看来也超不过十三四岁，最小的一两个则仅有七八岁。她们穿得都很单薄，腿脚胳臂完全袒露。她们的头发也散而未束；面孔端庄之中却又堆着笑容，竟是那么和蔼而可亲，看后恍有被携去苹果仙园之感，仿佛己身已不复存在，惟有精魂浮游于那缥缈的晴空。这些孩子当中，有的白皙而丰满，有的棕褐而窈窕；但却个个欢欣愉快，天真烂漫，没有丝毫矫揉造作之感，尽管她们显然全都受过极高超和认真的训练。每个跳步，每个转动，仿佛都是出之于对生命的喜悦而就在此时此地即兴编成的──舞蹈对于她们真是毫不费难，不论是演出还是排练。这里见不到蹑足欠步、装模作样的姿态，见不到徒耗体力、漫无目标的动作；眼前惟有节奏、音乐、光明、舒畅和（特别是）欢乐。笑与爱曾经帮助形成她们的舞姿；笑与爱此刻又正从她们的一张张笑脸中，从她们肢体的雪白而灵动的旋转中息息透出，光彩照人。
尽管她们无一不觉可爱，其中却有两人尤其引我注目。其一为她们中间个子最高，肤褐腰细的那个女孩，她的每种表情每个动作都可见出一种庄重然而火辣的热情。
舞蹈节目中有一出由她扮演一个美童的追求者，这个美童的每个动作，也都异常妩媚；而这场追逐──宛如点水蜻蜓之戏舞于睡莲之旁，或如暮春夜晚之向明月吐诉衷曲──表达了一缕摄人心魄的细细幽情。这个肤色棕褐的女猎手，情如火燎，实在是世间一切渴求的最奇妙不过的象征，深深地感动着人们的心。当我们从她身上看到她在追求她那情人时所流露的一腔迷惘激情，那种将得又止的夷犹神态，我们仿佛隐然窥见了那追逐奔流于整个世界并永远如斯的伟大神秘力量──如悲剧之从不衰歇，虽永劫而长葆芳馨。
另一个使我最迷恋不置的是身材倒数第二、发作浅棕、头着白花半月冠的俊美女神，短裙之上，绛英瓣瓣，衣衫动处，飘飘欲仙。她的妙舞已远远脱出儿童的境界。她那娇小的秀颅与腰肢之间处处都燃烧着律动的圣洁火焰；在她的一小段“独舞”中，她简直成了节奏的化身。快睹之下，恍若一团喜气骤从天降，并且登时凝聚在那里；而满台喜悦之声则洋洋乎盈耳。这时从台下也真地响起了一片与啧啧之声，继而欢声雷动。
我看了看我那友人，他正在用指尖悄悄地从眼边拭泪。至于我自己，则氍毹之上几乎一片溟蒙，世间万物都顿觉可爱；仿佛经此飞仙用一点，一切都已变得金光灿灿。
或许惟有上帝知道她从哪里得来的这股力量，能够把喜悦带给我们这些枯竭的心田；惟有上帝知道她能把这力量保持多久！但是这个蹁跹的小爱神的身上却蕴蓄着那种为浓艳色调、优美乐曲、天风丽日以及某些伟大艺术珍品等等所同具的力量──足以把心灵从它的一切窒碍之中解脱出来，使之泛满喜悦。
（选自《精品中的精品──诺贝尔文学奖得主美文100篇》，作家出版社1994年版。译者高健）