重塑品牌的轨迹

封面摄影：Adrian Mesko 封面设计：2x4 Beijing封面造型／模特：Leaf Greener 封面时装均为：LOEWE 2015年秋冬系列 重塑过去，现在与未来 未来其实是我们对于过去现在的认知重塑之后的产物。时尚总是需要放眼未来，创新是这个领域里的天才，怀旧是缺乏创意能力的表现。而入主于老牌时装屋的新一代创意总监们却可以让怀旧适用于当下，甚至更有些未来主义的味道。 过去（past)：老照片的现实意义 一组来自1997年意大利版《Vogue》杂志名为《An Interpretation》（解读）的老照片成为了LOEWE品牌转型的广告片，这个大胆的举动由总部位于巴黎的创意机构M/M （Paris）所构思，以美国画家Alex Katz的画作作为灵感基石，由意大利摄影师Steven Meisel拍摄。这对于一个拥有169年历史的西班牙高级皮具品牌而言，启用一个“过时”的杂志编辑内容作为广告片，是如此让人的出乎意料但又情理之中。 上为1997年意大利版《Vogue》杂志的老照片加工而成的LOEWE转型广告片,下图为美国画家Alex Katz的画作。从心理学角度而言，旧事物寄托着让人愉悦的情绪，而这种情绪可以与现实的烦恼形成对比。LOEWE的转型广告则有效的利用了这种情绪，模特们悠闲的散坐在沙滩上：或看书，或张望，或沐浴微风，或无所事事... 视觉作品中呈现出的是一种平静恬淡的日常生活。这个日常是如此的平常。图为1997年意大利版《Vogue》杂志名为《An Interpretation》（解读）的加工而成的LOEWE转型广告片。当我们正不断的被奇形怪状和扭捏的现实问题包围时，这种平常的情绪直接唤醒了我们对简单过去的记忆。对于这组广告片我们看到的也就不仅仅是组老照片，而是一种刻骨铭心的美好回忆。图为LOEWE 2015年秋冬季广告片怀旧的翻拍系列，片中的小男孩正是摄影师Steven Meisel本人。摄影：Steven Meisel犹如歌手拉娜.德雷（Lana Del Rey)在新歌《Burnt Norton》（来自诗人T.S.Eliot的诗集《Four Quartets》中的选段）中吟诵道：“现在和过去都可能出现在未来未来的时间里承载着过去。如果所有的时间在当下即是永恒那么所有的时间便变得无可救药。发生在过去的或许只是个抽象的想象，可能性会永远存在于一个臆想的世界里。过去可能会发生的和已经发生了的最终都将成为当下。记忆中的脚步声通向那条我们没有选择的路它面对一座玫瑰花园这扇门我们从未开启。”珍贵的记忆和我们错失的过去，激励着我们想要重新拥有更有意义的现实生活。生活不再是光怪陆离的名利假想和丧心病狂的财富角逐，它也可以是从容的，平常的。现在(Present)：当代的个性什么是当代的个性？是我行我素的、是年轻的、是率真的。现在的消费文化崇尚是个性消费，注重感觉胜于品牌历史，注重视觉胜于产品功能。视觉语言成为国际通用的消费语言，纯粹而直接的视觉世界里不需要文字注解。左图为由西班牙画家 Vicente Vela于1970年设计的Anagram字母Logo，右图为M/M （Paris） 设计的新字母Logo。左图为由西班牙画家 Vicente Vela于1970年设计的Anagram标识，右图为M/M （Paris） 设计的新标识。着手于重塑LOEWE品牌的第一步，创意总监Jonathan Anderson找来M/M （Paris） 简化了其标识（Logo）。新标识的灵感来自德国出生的英国印刷专家Berthold Wolpe,揭示了LOEWE创始人Enrique Loewe Roessberg的德国背景。此外，品牌的产品包装也重新设计,那是一种全新烟熏风格的白色，散发出我行我素的自由气息。新的Logo把四个相互缠绕的字母“L”处理的更为醒目和清晰，视觉效果上传递出一个更直接、更纯粹、也更年轻的信息，这是符合当代个性的设计语言。LOEWE品牌新标识:全新的品牌包装袋。摄影:Damien Ropero未来(Future)：过去和当下的总和作家佩索阿曾说：“未来的世界是我的知识和生活的总和...”这样的哲学思考同样也适用与重塑老牌时装屋中。品牌过去的知识和人们当下的生活方式给设计师未来的创作提供有效的设计思路。LOEWE 2015秋冬季限量发行的品牌画册。摄影：Jamie HawkesworthLOEWE于2016年春夏时装发布会前两周，便预先公布了当季的形象广告片，诠释了品牌当下的文化方向。摄影：Steven MeiselLOEWE2016年春夏系列，90年代的大批量logo设计卷土重来，只不过这次用的是隐蔽的手法：压纹Logo处理。 摄影：TOMMY TON LOEWE自1846年创立以来一直以卓越的皮革面料和制作工艺著称。就在刚刚过去的2016年春夏高级成衣发布会上,黑色napa小羊皮被加工成银色鳄鱼皮压纹材质,而鳄鱼皮则被制作成柔软的裤装。以Karl Blossfeldt拍摄的一幅高精度植物照片为原型的黑白图片被叠加于全棉面料上，焦糖色无袖napa小羊皮连衣裙上则压印入一株灯芯草实物。不难看出，科技与生物学的融合是LOEWE新季的核心。Jonathan Anderson还把带有未来感的图案设计、80年代的廓形、Polyurethane、镜面、金属等高科技感的面料与LOEWE传统手工艺结合，用充满矛盾的；带有一丝怀旧意味的未来主义重塑品牌的时代精神。2016年春夏系列：薄碎的镜面设计和带有太空感的LOEWE字体设计 。图片: Vogue.com黑色napa小羊皮被加工成银色鳄鱼皮压纹材质的阔腿裤和被Logo覆盖的套头衫均来自2016年春夏系列。 摄影：TOMMY TON 引用同样在重塑上有卓越成就的当代画家Francis Bacon的一句話：杰出的艺术始终是一个方式的集中，重塑所谓的事实，我们知道我们的存在-再选…撕裂通过时间获取事实的面纱。老品牌的重塑轨迹，就这样随着时间的印迹，被随意拼凑（Pussel）在一起，从昨天到今朝直至明日。左图为Diego Velazquez 画的Pope Innocent X （1650年),右图为 Francis Bacon 画的Velazquez's Portrait of Pop Innocent X （1953 年）。LOEWE 的 V BAG，取名于包身上搭配的“V”字叠套的皮带，这里的“V”字再现了重复设计的力量。Eric Rimmerton 平常的画作成为了《LEAF》微杂志此次时装大片创作的灵感来源。 本期《LEAF》微杂志通过真实记录三个不同年纪的女性（英国高级精品店Matches Fashion的创始人Ruth Chapman, 当年发掘了Jonathan Anderson的时装顾问Yasmin Sewell和独立时尚创意人Leaf Greener) 在10月份巴黎时装周的生活来展现LOEWE的2015年秋冬系列。不平常的时装周其实也很平常。我们也会搭乘地铁，也会去压马路。 创意策划／撰文／造型：Leaf Greener 摄影：Adrian Mesko 采访：Chow Wong 友情客串：Ruth Chapman、Yasmin Sewell Leaf Greener墨镜、几何印花连衣裙、漆皮火车造型腰带、银色皮裤、V系列绿色绒面皮翻盖肩带包，饰淡蓝色三角形皮带饰带均为LOEWE 2015年秋冬女装系列墨镜、银色叶子造型耳环、几何印花连衣裙、漆皮火车造型腰带、银色皮裤、V系列绿色绒面皮翻盖肩带包，饰淡蓝色三角形皮带饰带。均为LOEWE 2015年秋冬女装系列V系列蓝色绒面皮翻盖肩带包，饰明黄色三角形皮带饰带为LOEWE2015年秋冬女装系列Yasmin Sewell羊毛开衫、立领针织衫、几何型腰带、人字呢阔腿裤、V系列蓝色绒面皮翻盖肩带包，饰明黄色三角形皮带饰带均为LOEWE 2015年秋冬女装系列羊毛开衫、立领针织衫、几何型腰带、人字呢阔腿裤、麂皮短靴、V系列蓝色绒面皮翻盖肩带包，饰明黄色三角形皮带饰带。均为LOEWE 2015年秋冬女装系列V字型腰带 LOEWE 2015年秋冬女装系列拉链装饰运动上衣、立领针织衫、V字型腰带、金属光泽百褶裙、麂皮短靴、V系列深蓝色牛皮筒包，饰彩色牛皮三角带。均为LOEWE 2015年秋冬女装系列拉链装饰运动上衣、立领针织衫、V字型腰带、金属光泽百褶裙、麂皮短靴、V系列棕褐色牛皮筒包，饰彩色牛皮三角带均为LOEWE 2015年秋冬女装系列Ruth Chapman 针织拼接风衣式外套、立领针织衫、人字呢阔腿裤、V系列棕褐色牛皮筒包，饰彩色牛皮三角带均为LOEWE 2015年秋冬女装系列麂皮浅口高跟鞋 Saint Laurent 针织拼接风衣式外套、立领针织衫、人字呢阔腿工装裤、V系列棕褐色牛皮筒包，饰彩色牛皮三角带均为LOEWE 2015年秋冬女装系列针织拼接风衣式外套、人字呢阔腿裤、V系列棕褐色牛皮筒包，饰彩色牛皮三角带均为LOEWE 2015年秋冬女装系列斗篷式外套、立领针织衫、人字呢阔腿裤、V系列栗色绒面皮翻盖肩带包，饰橘色三角形皮带饰带均为LOEWE 2015年秋冬女装系列斗篷式外套、立领针织衫、人字呢阔腿裤、V系列栗色绒面皮翻盖肩带包，饰橘色三角形皮带饰带均为LOEWE 2015年秋冬女装系列《LEAF 》magazine 对话 Yasmin Sewell能和我们先分享一下你的生活背景和你的个人成长历程吗 ？Yasmin Sewell：1998年我在伦敦开了第一家精品店Yasmin Cho，并且推出了许多优秀设计师作品，比如现在依旧活跃在时尚舞台的Rick Owens和Pierre Hardy。后来我还担任了Liberty的买手总监和创意总监的职务。在过去的8年里，我一直在经营自己的咨询公司并且为全世界许多品牌和零售商合作过，并且创立了自己的时尚品牌Etre Cecile。在这些工作经历中，我已经可以发掘和支持一些有才能的人，不得不说J.W. Anderson，我曾经劝说他开创女装成衣的设计并且一直支持他起步。我非常的崇拜他和他所做的一切。这些经历是否成就你现在多元的工作身份 ？Yasmin Sewell：我们与不同的设计师，奢侈品牌和高街品牌做过项目咨询，这些经历拓展了我的视野并且更加深入的去理解这个多变的时尚产业。作为一个时装精英女性你觉得她们必须具备哪些前提要素？Yasmin Sewell：WOW，我想仅仅是无所畏惧的专注于你想做的事情并且不断的经营它。这些前提要素，你是如何在生活里面获取的？Yasmin Sewell：同上！仅仅是无所畏惧的专注于你想做的事情并且不断的经营它。支持你对于时装行业和多元的工作机制投入的最大动力是什么？Yasmin Sewell：我喜欢不断的拓展我的视野，我也喜欢规划和探索未来。时尚产业总是需要有前瞻思维，它能让我不断成长。你怎么看待和介定，艺术时装和时装艺术这两者的辩证关系？Yasmin Sewell：我认为对事物的前瞻性思考和衍生便是“艺术时尚”，时尚艺术是一种纯粹的艺术形式，它是凌驾于“艺术时尚”的。他们两者相互关联和影响，如果没有它们的存在，时尚产业会非常的无聊。现在时装品牌（集团）大力开拓属于自己的艺术博物馆和基金会，你怎么看待这种多元的发展？Yasmin Sewell：每一个人这样思考的方式都是有意义的，建立他们的品牌，诚信经营等，这是一个自然的过程。如果时装时代一直变换，你最希望回到哪个时装年代？Yasmin Sewell：我喜欢当下的。你觉得时装给你带来的最大快乐是什么？Yasmin Sewell：首先时装是我非常热爱的，而且我从来不认为这仅仅是一份工作-它是我的一份礼物。对于时装媒体的未来发展你有什么自己的看法？Yasmin Sewell：关于媒体，当然是数字媒体，它既可以呈现具有艺术价值的一面也有大众化的一面，现在还有电子商务，这是一个具有360度视角的平台。《LEAF 》magazine 对话 Ruth Chapman 能我们先分享一下你的生活背景和你的个人成长历程吗？Ruth Chapman ：28年前，我和Tom在伦敦的Wimbledon创立了MATCHESFASHION.COM，后来公司成长为全球性的奢侈品购物平台，推出超过400位新老设计师的作品。随着业务发展，我们的目标更加清晰，我将重点放在产品和如何更好的编辑网站频道内容，而Tom主要负责公司的市场、营运和客户沟通。我们的业务涉及很多领域，我们拥有一个400人的强大的工作团队，包括采购、编辑、涉及、市场和公关、电子商务、零售、IT和物流并且每一个部门都有专业人士领导团队。无论我们的客人是亲自前往我们位于伦敦town house 23号的私人实体店，或是我们全球性的电子商务平台，我们的团队都会不断传播品牌的愿景，并且为消费者提供最优质的服务和与客户体验。至此，你认为哪个时段的自己是具魅力，值得我们认真去体会的？Ruth Chapman ：这点非常难讲-即便是在最景气的时期都会有许多的挑战。我认为重点是你可以从中学到什么，这点非常有趣。我更想有小朋友-我发现他们非常的自在和接地气。我还希望自己可以回到40多岁的时候。哪个生活领域是你最热衷去投入的，为什么？Ruth Chapman ：除了工作以外，我将我所有的时间奉献给了我的家庭。你怎么平衡家庭和事业的之间的碰撞与矛盾？Ruth Chapman ：这很难平衡而且我一直都在为此努力着，但是我想关键是能花一些时间陪伴-无论是家庭日，晚上和Tom看一部电影，陪同孩子们参观艺术馆或者跟家里人一起晚餐-沟通是非常重要的。你能例举几个时装精英女性最具特性的生活面貌吗？Ruth Chapman ：时尚产业的精英们都可以平衡工作和生活，我想说工作以外进入完全休息状态，其实很简单，就是关掉所有的干扰信号。作为一个时装线上销售网站的主导者，时装成就你什么？Ruth Chapman ：对于我来说，时尚就是以时装为载体来表现创意-对于社会和文化方面的映射。我认为以这样的方式，相平行的音乐和艺术也可以被很好的关联起来。我们都知道你爱收藏，哪些艺术作品是你拒绝不了的？Ruth Chapman ：我最喜欢的艺术作品？我喜欢很多艺术家，我很难去细化他们。最近在Tate举办的Sonia Delaunay的展览我就很喜欢，我认为她擅长运用颜色或图案为大批的时尚设计师带来创作灵感。你怎么看待现在时装品牌（集团）大力开拓属于自己的艺术博物馆和基金会这件事？Ruth Chapman ：如果时尚品牌成功了，他们需要积极的将注意力转移到艺术领域并且通过建立基金会或艺术博物馆来创造永恒。在当代世界，我们需要更多有力量的创意主张，这点很重要。你怎么看待女性年龄和时装的关系，或者你认为两者之间根本不存在必然的联系，为什么？Ruth Chapman ：时尚和年龄两者之间很有趣-这是关于个性和品味的演化并且是这也是能够让我提起兴趣的其中一件事。我认为无需关注于年龄问题-当我80岁的时候我可能且希望能一直这样优雅的穿衣-年龄正在不断激发时尚产业。你觉得时装给你带来的最大快乐是什么，这些快乐是支持你继续在这个行业发展的前提吗？Ruth Chapman ：我想自信和得体，就是时尚所给予女人们的最好礼物，并且我也是享受其中的。一个女人如何感知这个行业和她是否能够通过时尚来表现自己，就我个人而言他们存在很大的差距。是的，从某种程度上来说，我深刻的体会到时装赋予我的本性创作和表达，这也是为什么我一直在时尚产业工作的原因。对于时装媒体的未来发展你有什么自己的看法？Ruth Chapman ：时尚已然成长为一种产业并且在全球蔓延。科技技术能够让我们通过媒体来表现自己，无论是客户还是设计师都会有很多选择。我还认为客户甚至可以将自己作为一个品牌来经营，如果他们想这样的话。时尚媒体实现更多的沟通和可能性。谁是Ruth Chapman:早前作为时尚电视制片人和记者的Ruth Chapman是缔造风格和挑选新锐设计资源的一把好手。1987年她投身时装的零售行业和先生Tom Chapman一起创立了Matches Fashion高级时装精品店。目前，Matches Fashion已有14家实体店。2006年，又推出全球电子商务业务Matchesfashion.com，每年拥有超过700万人次的浏览量和每周平均超过1000个的订单业务。Matches Fashion 在时装业界一直被认为是非常重要的独立英国时装零售商，旗下的奢侈品牌包括：Prada 、Miu Miu 、 Loewe和Chloé等总量达到450多个。谁是Yasmin Sewell：刚柔并济的时装造型是Yasmin Sewell留给我们的第一印象，这个看似随性的时装偶像，其实还是个极具前瞻眼光发掘新锐设计师的幕后推手。目前Yasmin除了经营她的时装顾问公司外，还拥有一个名为Être Cécile 的时装品牌和她丈夫一起经营的一个叫做Paper Mache Tiger 的时装showroom。Yasmin曾经是伦敦知名百货公司Browns和Liberty的时装买手总监，由她一手挖掘和支持的时装品牌有J.W.Anderson、Christopher Kane和Thomas Tait。她还是英国时装理事会（British Fashion Council）的扶持新人（New Gen）项目的委员会成员。关于摄影师Adrian Mesko：澳大利亚长大的Adrian Mesko现居住在纽约，他的摄影作品一直以微妙的光影关系和人物瞬间状态表达而出彩。这也使他迅速成为《GQ》、《Vogue》、《Harpers BAZAAR》、《i-D》等时装杂志经常合作的摄影师。2000年，他在伦敦举办了一次艺术摄影展，此后又在爱丁堡国际时装节上与国际顶级摄影师Ryan McGinley, Tim Walker和Juergen Teller一同参展。为了此次拍摄，他特意从纽约赶到巴黎，为大家献上这期精彩的时装大片。关于封面设计公司2x4:2x4是一家面向世界的设计咨询公司，总部位于纽约。1994年，Michael Rock、Susan Sellers和Georgianna Stout 在纽约共同组建。2007年底，在北京设立了办公室，由辛静和傅熙林任合伙人／创意总监。2x4为全球创新型合作伙伴提供全面的品牌策略、内容规划及设计咨询服务。2x4一直努力重新界定作为设计者和设计工作在商业战略中的重要位置，汲取现代主义风格养分、结合当代生活的丰富元素，让设计得以在日常生活中发挥重要作用。