[摇滚爵士]爱地人CD语录52——伍佰&China Blue《泪桥》

专 辑 ：泪桥
　　发 行 时 间 ：2003
　　星 级 ：★★★
　　艺 人 （乐 团） ：伍佰
　　制 作 ：月光音乐Moonlight Music.LTD
　　版 权 提 供 ：艾回亚洲有限公司AVTCD-95729C
　　出 版 ：中国文采声像出版公司
　　发 行 ：北京京文唱片有限公司 广东新京文影视音像有限公司
　　国 家 版 权 号 ：ISRC CN-A51-03-0066-00/A·J6
　　个 人 收 藏 号 ：RYCD-HT018-0052
　　
　　《当伍佰晒起了太阳》
　　
　　《泪桥》虽然被唱片商宣传为伍佰最好听的一张专辑，如果真是这样的话，那《浪人情歌》肯定会是最难听的一张专辑。也许，很多人不会同意，那么你就该知道唱片商的险恶用心了吧！而我宁愿相信伍佰本人所言的回归一说，毕竟歌曲创作上的雷同不仅仅只是听歌的人能感觉到，伍佰自己肯定会比各位“听官”更清楚，而以前他在《白鸽》专辑里，还可以通过不同风格的切换和突出键盘的编曲模式迎来一点新意，但这些手段与伎俩并不能老是使用，所以，回归成了他在音乐前行路上难以为继之时一种很好的折衷方式，只是，伍佰并不是那种天生能用感性的旋律迷醉人的歌手，他的与众不同在于旋律的基础上加上力度和气度来突出悲情的氛围和点缀旋律的空白，因此这张原本应该是一种自然流畅状态的听觉回归的专辑，也变成了在依然雷同的旋律中抽去精、气、神之后有心无力的闹剧。
　　
　　《泪桥》是专辑里旋律最好听的一首歌，也是最大众、最适合普及的一首歌。开始的电子琴声，很容易把人带到八十年代台湾的民谣摇滚时代，吉它SOLO也是中性的，鼓声精致而圆润，而伍佰的演唱也非常的平和，不过他那种与生俱来的悲情还是在歌里不经意的传递出来，但整首曲子的创作与他那些赖以成名的招牌情歌有太多的雷同之处。
　　招牌情歌后面放一首“猛、准、狠”的作品，这也是伍佰唱片在多年商业操作下的定律，而这一次是《顽石》，但是伍佰在这首歌里表现出来的精力显然已经大不如前了，当他在急促的鼓点里温柔地弹起吉它时，你会发现他不再像从前那样招你喜欢了。
　　《海浪》的气氛感营造的相当不错，管乐的横空出世，让人感觉到悲情环境的压抑，而琴键于这让人窒息的氛围中不经意的撒播，更让人绝望，经过效果处理的伍佰嗓音更让人感到了一种迷离，这一次，伍佰真正让音乐来传递他的悲情主义哲学，而不是用那些略及皮毛的歌词，这样真好！
　　 《生命之歌》里童话般的电子背景声做得非常的质朴，甚至于在音效处理上有点Lo-Fi的意思，避免了同类型的所谓模拟自然的电子乐那种大而无当的空灵。不过伍佰的演唱无疑是最大的败笔，即兴成了一堆散漫。这首音乐在当初制作时如果按以下两点处理，也许将会变得更完美：一是去处伍佰的声部，改成纯音乐；二是请一位在演唱上能够收控自如的歌手，能将爵士中即兴的成份融入到这首音乐里的话，这首歌就更不得了了。
　　《活下去》秉承了伍佰那种写劢志歌曲却写出了悲情歌曲的传统，只是这一次“你要活下去”的精神已经显然有些有心无力了。这种有心无力传继到《破碎的收音机》里时，更成了一种娇柔，而即使想像一下伍佰玩娇柔，就不是一件让人感觉很舒服的事，听着听着，突然想到“我是女生”的那种歌手才是最适合唱这首歌的主角。
　　《晚风》是伍佰创作雷同性的又一次印证，在隐约中你是否听到《挪威的森林》里的余韵？之后的《街角的蔷薇》几乎可以跳过不听，当伍佰这样曾经的率真歌手以拿腔作调的声线唱起悲伤时，简直没意思透了。而《再度重相逢》又是《世界第一等》的延续，有种复古的味道，台岛风情与旧上海的靡靡之音尽拥入怀，我想伍佰一定是醉了。
　　《花不香》算是伍佰本张专辑最具突破性和实验性的作品，若隐若现的吉它拨弦、单调的背景音效、呆滞的鼓击、幻觉般的贝司，还有不经意间响起的空灵声，构建了一个黑色凝重的空间，让人无力挣扎，而伍佰有气无力的声音在这里才是真的找对了地方，因为这种无力所表现的是一种灵魂的虚脱感，与情调、回归、温柔、妥协无关，而这种从心底涌出的泉水才是最让人解渴的。印象中这种“黑”作品的尝试倒是伍佰没有尝试过的，而且这一次相当的成功。
　　
　　一个钢精铁骨的男儿在抽精放血之后的境况肯定是悲凉的，《泪桥》中的伍佰就已经成了这样一具皮囊，当那些寒风凄清下咬牙切齿的迎风而歌被三月春光下的大同世界所取代时，懒懒地坐在原地任凭阳光肆意晒干你的最后一滴泪水就成了唯一的结局。
　　而阳光其实比星空更危险！
　　
　　文/爱地人
　　31/12/03
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