＃头文字J＃ 杰伦2000-2006大盘点（缓缓更新）

　　
　　杰伦红了六年拉。。。六年拉
　　
　　这个想法可是源于前天，当《依然范特西》捧在手中的时候才突然想起来，单眼皮的杰伦居然已经不知不觉地陪伴我六年了。六年，杰伦都已经渐渐和“男生”这个称号分道扬镳了，最华丽的六年时间改变了很多人的生活
　　
　　六年是什么概念啊，对我来说，那是一去不复返的嫩青时代。四分之一多已经度过的生命里原来一直存在一位叫杰伦的歌手。不知不觉中开始习惯心情好或者不好都翻出杰伦的歌来听，习惯把每一年杰伦发碟的时候当作一个小节日来期待和欢乐，习惯每次在草稿纸上无心地默写杰伦的歌名时候会心一笑。然后揉揉眼睛，原来纸上杂乱无章的歌名里面，每个都可以寻找出一段故事
　　
　　早就想写一段亢长的关于杰伦的东西了，或许新专辑和刚刚那些被勾起来的回忆就是契子吧。写一点完完全全属于某一个听众眼睛里的东西，不带一点专业的就是了。与其说是在盘点杰伦，其实何尝不是在盘点自己呢？
　　
　　可以代表杰伦的歌，发过CD的，除了七张“血统纯正”的碟以外，还要加上《范特西EP》里面包含的三首演唱会，《寻找周杰伦EP》里面的两首单曲还有《霍元甲EP》里的《霍元甲》和《献世》。仔细看看突然很想趣味地把它们分为四类～呵呵，别管有没有道理，都说了纯粹是自娱自乐的想法了
　　
　　文字型：歌词都有一个所谓明确的主题，也是迄今为止杰伦风格度和认知度最高的类型。歌词都很巧妙（至少看上去是这样），有时候一段神来的词还可以凌驾在曲子之上占据人心。杰伦喜欢用他的所谓“伦式唱腔”来演绎。呵，“伦式唱腔”，现在才发现在新人王周杰伦横空出世时候宣传用的这个词有多巧妙，本来杰伦就是杰伦，和任何人都不一样也无需要和谁相比，那些后来在“杰伦和50CENT谁强”之类的傻问题上纠缠不休的人难道不觉得无聊么？
　　
　　“伦式唱腔”的文字歌曲，不管是中国风还是别的什么风（“中国风”这个词是在《东风破》和那一年模仿的曲风风起云涌之后才被人拿来说的拉），主题也不局限爱情或者不爱情的。而且，如果还要加上一个特点的话，歌词大多出自方文山或者黄俊郎之手
　　
　　情歌型：谁说杰伦的情歌不多？其实倒是单纯的情歌占据了他专辑的半壁江山。流行这么多年的教训都说明过同样的问题，半咸不淡的情歌最容易让人听过就忘，仅存的几首所谓经典都是万骨堆里升出来的时势英雄。。。＝。＝
　　杰伦第一张专辑里的《星晴》现在还有人在哼哼，至少也说明他的号召力有多不凡了～他的情歌其实也和别人一样平凡或不凡。而且，如果还要加上一个的话，歌词大多出自徐若萱，刘畊宏，弹头，还有杰伦本人之手
　　
　　意念型：想到这个题材我第一反应就是《困兽之斗》，还有后来的《逆鳞》。说白了，歌词并没有谈到什么具体的东西，有点点空口说教的意味。我知道很多人会认为这样的杰伦“超屌”，可惜的是，我有点欣赏不来
　　
　　周杰伦型：哪一个歌手经常把自己放在歌词里叨来念去的？除了杰伦以外应该没人玩这一手了吧～《外婆》讲的就是他自己的外婆（甭管歌词里面是否全是百分百的真料，开场那句“今天是外婆生日，我换上复古西装，载着外婆开着拉风的古董车兜兜风”就是活脱脱一个杰伦样嘛），《四面楚歌》讲的就是他自己的遭遇，《红模仿》讲的就是他今年的RP大爆发。。。而且，至少歌词本上说这些都是杰伦自己写的词拉
　　
　　能扯的还真是不少。。。那么现在就回到6年前，回到第一次的杰伦吧
　　
　　2000·《JAY同名专辑》
　　
　　杰伦第一次发碟可以算是厚积薄发啊。一年多时间的新人期间，从上节目到给人写歌再到在别人的专辑里做副KEY，杰伦应该得到了不少锻炼的机会。当然把他推上前台是唱片公司的终极策略，也是歌迷大幸，但是不管怎么说，97年就在超级新人王里面亮相（也算是进入歌坛了）2000才发第一张专辑的杰伦真的是要比现在很多几个月时间就打造出来的新人强太多了～
　　
　　第一张专辑杰伦的风格完全没有固定下来，公司给他的定位应该只是一个“充满想象力和创作欲的新人”而已。就连专辑封面本身也没有往后几张那样充斥着浓郁的存在特色。杰伦和沙发，耳机，笔记本一起陶醉地飘浮在半空，仿佛预示这就是方文山和周杰伦第一次也是最天马行空的一次尝试
　　
　　天马行空，我喜欢这个词，能在2000年听到《JAY》这张专辑的，就是一个在当年绝对惊艳的不像样的感觉吧
　　
　　现在这张专辑依然标着60RMB的零售价躺在各大音像店的架子上呢。。。每次经过都要摸摸口袋然后庆幸曾有别人送我一张。呵呵，其实杰伦带来的第一次还是非常值得带回家的。因为看到专辑封面，不能不想起2000年，我上高一，沉迷于韩寒的《三重门》和课后在篮球场上踢野球，并不知道台湾有个周杰伦。直到一年以后教室里有个小女生用老师的录音机放《FANTASY》的卡带
　　
　　在《JAY同名专辑》里面
　　
　　文字型
　　
　　《娘子》
　　新专辑里面的那首《红模仿》是这样唱的：中国风的歌曲有增无减/是好是坏问方文山最清楚/从娘子唱到双截棍/东风破到发如雪。但是有一样东西我挺怀疑的，就是杰伦和方文山在2000年创作这个的时候，是一定没有想到“中国风”这玩意的
　　
　　当然这并没有削弱该喜欢《娘子》的人的喜爱，还能怎么评价呢？第一次听到《娘子》的时候，我和朋友的反应只有两个字，超坚。呵呵，谁叫那时候“屌”字还只是在老舍的《茶馆》里面作为反义词出现那？
　　
　　在《娘子》之前有人把华语歌这样子唱么？恐怕不多吧。这首歌也是方周两怪把新专辑当作玩具一样试验的证明了，在杰伦的所有专辑里面，把歌中的自己定位年纪最大的应该就是《娘子》了吧，一个爹娘已苍老，娘子在守候，孤身一人连瘦马浪迹天涯的挺沧桑的古装男人。。。居然出自那时放在小男生堆里都嫌小的杰伦手上（杰伦本来长得就晚熟嘛）。这样的歌后来再也没有出现第二次，虽然不想经典，但是经典确实是因为缺失而经典
　　
　　还有，MV里面杰伦在巷子里倒着跑的那一段真是超赞啊。。。也许那时候这首“中国风鼻祖”根本就没有资格享受大古装大制作的MV，可是谁敢说MV是用钱砸出来的呢？一个小小的略带特别的桥段就把问题解决了
　　
　　《反方向的钟》
　　想不到第一张专辑就出现让我不知如何划分是好的情况，啊啊。。。看来自以为是的分类还是满蠢的拉。。。《反方向的钟》动人的是旋律，但是看在方文山作词的份上，还是让它属于文字歌曲好了。。。
　　
　　要是没有第一次副歌结束后的“伦式RAP”，这首歌可能会陷在泛泛里面。就是那段号称杰伦语速最快的歌词，《反方向的钟》的精髓啊。不知道有没有人是像我一样抱着不跟上节奏不罢休的觉悟，边听边抓着一小歌词本叨念的？然后才在一次次重复里看清楚了词中的良苦用心，才被方文山打动的拉。。。
　　
　　《印第安老斑鸠》和《斗牛》
　　第一次让人见识到了方周的恶搞天赋，杰伦开始在歌里面大放彩蛋。到现在我仍然坚持如果杰伦的一整张专辑都没有彩蛋的话，那一定不会是张好专辑。《印第安老斑鸠》里面的那些古怪的声音号称都是用人声模拟的，再穿插杰伦爆笑的那句“你瞎屁啊！”，仔细想想所谓的印第安沙漠还真是超现实或者说超魔幻。而《斗牛》直接来说就是下张专辑里《威廉古堡》的彩蛋
　　
　　其实这个世界上跟爱情无关的题目多浩瀚啊，为什么古今以来那一个主题占据的要比别的加起来都还多呢？呵呵，跑题了。个人喜好来说对杰伦这种风的歌还是挺赞的，无他，再怎样写下去主题也不会撞车啊，新鲜感当然就是永驻的。有时候真想就用这个来反驳那些说杰伦没有改变的人（说没有进步就算了，因为杰伦偶尔确实也会在专辑里出昏招的，以后再说）
　　
　　那时候真想把某个人的脑袋劈开看看里面装的是什么——呵呵，实话说想劈的倒真不是杰伦，而是方文山拉。这人哪来那么多乱七八糟的东西印到歌词本上的吖～后来买了那本叫做《半岛铁盒》的写真集才知道，原来他还有更多的想法都没有付诸音乐呢，至今还记得那里面好几首比已发表的词作毫不逊色的，特别是那首《银货两讫》，配上《反方向的钟》都直接可以唱了。在那本书里面收录的文字，也算是方文山式遗憾美吧
　　
　　《完美主义》
　　比上面的更像一首实验作品，歌词也更抽象，让人津津乐道的还是彩蛋，“周杰伦周杰伦，周杰伦周杰伦。。。”那一段。不过。。。确实也说不出什么了，就是感觉上没有上面几首那么好
　　
　　
　　情歌型
　　
　　《黑色幽默》
　　从这首歌的咸鱼翻身开始，关于杰伦又多了一种说法：杰伦的歌要多听几遍才会越来越有感觉。虽然这条定理不一定适合所有的杰伦的歌，但是，还是满适合《黑色幽默》的
　　
　　一开始《黑色幽默》在这张专辑里面的地位肯定比不上官方主打《可爱女人》，甚至也比不上因为旋律简单而传唱速度很快的《龙卷风》和《星晴》。甚至我那时候听WALKMAN的时候还有把某首不常听的歌快进掉的恶习。。。高中生活讯息交流可没有现在那么流畅，所以至今还是很感谢那个号召大家“回去再听一遍《黑色幽默》”的同班女生啊
　　
　　多听几遍之后对于这首歌的喜爱真是突然飙升啊，亮点在第一次副歌结束以后，原本很淡很淡地伴奏着的钢琴骤然增强。第二天班上的人都在说同一句话：《黑色幽默》的间奏太好听了
　　
　　一直认为《黑色幽默》是杰伦的歌中很考唱功的，首先无关高音什么的，能把那个很特别的，带点哀怨又带点癫狂节奏把握好就很不错了。去年看超女的时候，为这个觉得周比畅这小姑娘还不错，差点跟张靓颖的粉丝——我老妈干起嘴仗了。。。。
　　
　　《可爱女人》和《星晴》和《龙卷风》
　　可能还是出于对市场的考虑（总不能把整个第一张专辑都给方周当作试验田吧），《JAY同名专辑》还是加进了这么几首风格差不多的软情歌。都说时间是炼钢炉，六年之后回头用我的眼睛看，它们还真是同途殊归
　　
　　事实证明唱片公司把《可爱女人》当作官方主打有多么短视。可能他们对方文山词的伦式歌曲迅速被接受没有预见，但是《星晴》这样的绝对能一下子击中纯情小女生的歌可不应该被忽视啊，这首歌的传唱程度。。。应该说现在一提到高中时女生人手一版的磁带（当然有钱女生就是CD），我第一反应就是《星晴》和《流星雨》。而且，《星晴》先一步进入女生群里面应该是毫无疑问的
　　
　　如果中国中学女生的发育不至于发生什么超前突变的话，“手牵手一步两步三步四步望着天”这样的歌词还不知道要感动多少代学生呢。嘿嘿，其实要是早恋真的只是像《星晴》里面说的那样，家长大人们还有什么意见？。。。其实中学生比你们想象中的纯洁多了，一起骑骑自行车吃吃消夜都不知道多满足了。。。呀呀～又跑题了
　　
　　《龙卷风》面对的年龄层倒要比《星晴》大一些，毕竟有谈到爱情来了又去的苦涩了。那些心理年龄还在中学以下和以上摇摆的女生们，不妨用这两首歌的喜好度来自测一下啊，嘿嘿。。。。忘了说了，《龙卷风》当然也是首好歌，那个杰伦站在被龙卷风横扫的房子里的MV也是满精彩的
　　
　　《伊斯坦堡》
　　在我身边居然有满多人对这首歌没什么印象。可能是歌名的定位出问题了，我第一次看到的时候也会以为又是方文山构造出来的沙漠上的传奇，难怪了。可它确实是杰伦作曲，徐若萱作词的不折不扣的情歌，旋律很动听，歌词“每天忙碌地寻找/到底什么我想要/却发现迷了路怎么找也找不着/心血来潮起个大早/怎么我也睡不着/昨晚梦里你来找/我才。。。。。。”也有种异样的美丽。可惜，没能达到应有的高度，从杰伦演唱会唱的比较少就可以看出来了。顺便一提其实杰伦这人超鬼的，从他一次次的演唱会就可以看出来，不会把保留曲目固执地定位在官方主打里面，而一定是歌迷乐于听到的，喊一声“这下大家一起来唱”肯定不会有人闭着嘴的
　　
　　《JAY同名专辑》
　　值得珍藏的歌：《娘子》《反方向的钟》《黑色幽默》《龙卷风》《星晴》
　　
　　
　　2001·《范特西FANTASY》
　　恩恩。。。没想到这么快到这个了。怎么说呢？到目前为止这张专辑好像被神化了，随便去哪一个杰伦的粉丝论坛甚至帖子里面问“你觉得杰伦最好的专辑是哪张”这种傻问题，十个起码有八个会说就是这张，《范特西》
　　
　　不是说我对《范特西》有什么偏见，事实上这个应该是我听到的最早的一张，然后才把前面的《JAY》翻出来的。都说先入为主和第一次总是最好，还是不想神化《FANTASY》，那就等于对杰伦以后的每一次成果都有个不公平的对比砝码了，那就等于人为地给杰伦立了一根看上去无法超越的标竿了。这样对真正喜欢而期待杰伦的歌的人们来说公平么？反正我并不乐于见到那些对杰伦的每张新碟都批得体无完肤，然后开始装模作样地怀念《范特西》的
　　
　　当然我从不期待砸《范特西》的话可以从我口中说出。对我来说，《范特西》就是我最喜欢的杰伦专辑，当然，之一
　　
　　最后还想把《范特西FANTASY》连同那个EP版的封面一起再说说。《JAY》和《范特西》是杰伦发片时间间隔最短的两张专辑（印象中只有半年吧），倒也符合唱片公司一贯地毯式轰炸捧新人的手段，我甚至怀疑这两张专辑的歌曲是杰伦同一段时期里面创作出来的，里面有好几首传唱的歌曲可以互换专辑而不影响专辑的完整和统一。不过第二张专辑的封面确实看得出用心程度要比第一张要高，原版和EP版分别是杰伦的正面和侧面大头贴，造型风格上也迥然成一个忧郁而俊朗的杰伦（托杰伦的福，当年班上男生可是狂迷连兜帽的外套），和一个有点调皮的大男孩杰伦，加上纯黑的背景色，虽然没有更多的华丽修饰但是杰伦这个满脑子“FANTASY”的形象真是呼之欲出。老实说还有一个更重要的原因，就是杰伦这样跟偶像派不靠谱又不加修饰的新人，除了大头贴，还真难把他拍的好看，不知道那时唱片公司是不是就知道到这个了～呵呵
　　
　　在《范特西FANTASY》里面
　　
　　文字型
　　
　　《双截棍》
　　
　　别说《范特西》，就算是提到杰伦，也不得不说这首《双截棍》。如果我的印象跟现实没有出入的话，这就是杰伦第一首流行的歌了。这个流行可不是简简单单的有几个人会哼哼就算了，而是那种程度，怎么说呢，不管喜欢与否街上每一个小店或者大店都曾用它来做背景音乐，对什么流行歌都不感兴趣的老爸老妈或者学校离退休的老教师，也许从来没有完完整整地听过一遍，但仍然知道有个歌手叫周杰伦，唱了首歌叫“哼哼哈兮”。这就是《双截棍》
　　
　　不知道是不幸或大幸，《双截棍》收到的评价是史无前例地整齐的毁誉参半。第一批开始倒杰伦的人恨不得把这首歌的每一个字都批臭，呵呵，同样第一批杰伦粉丝则不遗余力地把它打造成圣歌。不知道时至今年这两帮人如果再碰面的话，会不会想起当年的口水然后会心一笑呢？但愿，呵呵
　　
　　事实上《双截棍》再早还能早得过第一张专辑里的《斗牛》和《印第安老斑鸠》？（搞怪程度只能说不相伯仲）说到质量，只要细细品下，杰伦另外几首同题材同风格作品都有超越《双截棍》的亮点。《龙拳》的歌词绝对是一流的，
　　以敦煌为圆心的东北东
　　这民族的海岸线像一支弓
　　那长城像五千年来待射的梦
　　我用手臂拉开这整个土地的重
　　撇开意境不说，自己唱两句都能感觉吐字韵律的舒服，而双截棍的第一句“岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆”重复的两个“yan”音就让人唱起来很不对劲，都说杰伦吐字不清，冤枉啊。。。。。。只怪方文山写的什么让费玉清来也咬不准的词呢～
　　
　　《双刀》胜在MV，华人在西方世界扬眉吐气的主题让人看的还是很爽快的，编曲也超讨人喜欢啊～《霍元甲》前奏是杰伦歌曲里难得的超大气。都说《双截棍》是中国风，但是开头也只是电子合成乐而已，《霍元甲》的前奏货真价实地混合了中国乐器的吹拉弹鼓，直到现在每一次听到我还真是不能控制那种跳动的欲望
　　
　　《双截棍》在当年可能像重磅炸弹一样，不小心传开后，对于听到的大多数人来说太怪异，太新奇，太特别了。鲜花和鸡蛋都可以在这样的土壤里面诞生。其实，也不过是杰伦成长路上注定要面对的一道坎而已，《双截棍》也不过是因为契机而扮演了这到坎而已。万幸，杰伦还在，后来也是，现在仍是
　　
　　对于我自己来说呢，第一次听到《双截棍》的时候，至少在我窝的那个中学里面它还完全不是个主流的话题。当时的感觉不过挺好玩而已，但天生拒绝不了软绵绵的爱情更喜欢的始终还是《爱在西元前》。后来才发现最后那段突如其来的钢琴堪称杰伦音乐里面最精彩的彩蛋之一，随意得非常有调侃感，让人怎么也不能相信杰伦本来就是要靠这首歌来把自己炒红的
　　
　　《爱在西元前》
　　突然想起来，如果机缘巧合的话，杰伦第一支能流行的歌是《爱在西元前》而不是《双截棍》的话，后来他面临的评价是不是会是完全不同的走向？假设永远都是得不到结果的，反正，从《爱在西元前》开始认识并坚决沉迷杰伦的人，至少还有我一个
　　
　　说说中学的经历吧。不知道有多少人的高中生活是像我一样的：再平常不过的学校家里两点一线，一周六天多的工作日，被分成上午下午晚上三个段落并满满地占据一整天的课表。不过也有，我们自以为算是不一样的秘密的地方。就是我们英语老师喜欢把上课放教学带子的录音机锁在讲台里面，所以理所当然地，下课时候机子就会被撬出来，放一些能让我们快乐的磁带。大部分时间负责撬录音机和背黑锅的是男生，而负责听的是女生，呵呵
　　
　　某天下午放学后，像很多时候一样心血来潮地不想回家，给家里去了电话就约上同学上篮球场了。那时候体力真是好，一直可以干到天快黑了的时候，才湿淋淋地回教室等待晚自习。教室怎么连灯都没开？原来又是两个小女生在那里炮制气氛来听歌啊，仔细一看还有个是自己暗恋了有段时间的了，嘿嘿。今天的歌好像很陌生，莫非是她们又从哪里搜来的新歌手？就着还剩下一点点打在教室里面的夕阳，女生很陶醉的脸在视野里忽明忽暗，平时就有点沙哑的录音机突然清晰起来，勉强可以分辨出几句“。。。已经三千七百多年。。。我深爱的脸。。。我给你的爱写在西元前。。。爱在西元前。。。爱在西元前。。。”，就着朦胧和有点忧伤的歌声，突然就问了出来：
　　“这是什么歌啊”
　　“《爱在西元前》啊，周杰伦的”
　　
　　故事到此为止，关于这首歌的好坏真的不想说太多。因为始终会夹带成堆成堆的个人感情在里面
　　
　　《忍者》和《威廉古堡》和《爸我回来了》
　　本来还不是很敏感的，但是为了写这个东西而把《范特西》碟子翻出来的时候才发现，“哇，方文山的词好多啊！”十首里面有七首是方文山作品，好像也是杰伦专辑中比例最大的吧，可不知道这和《范特西》受到这么多的好评有没有关系吖。方文山全面入侵的专辑肯定少不了浓郁风格的方文山作品。除了《双截棍》，这三首是典型的方周的跟爱情无关，天马行空的产物
　　
　　方文山和黄俊郎的词，看着挺像一个模子的，其实要放在CD里面听的话还是一下就能发现各自的特点的。黄俊郎词里面有种强烈的自我表现意识，在他的词世界里面“我”才是中心，不管是《以父之名》还是《逆鳞》，总能看出围绕的一个“我”在转，典型的第一人称叙事。而方文山就更自由一点，他好像倾向于用一个旁观的角度来窥视用几十行文字建筑起来的空中楼阁，甚至旁观者都没有必要在词里面出现。就算像《爸我回来了》这样有叙事主人公的词，让人感受到的也只是一种态度和倾诉而已，主人公的行为和存在感通常是被忽略的。。。。。。以上纯属一家之言
　　
　　不管怎么说，《范特西》里面出现了更多的方文山式非情歌，确实也让人看出来歌迷对这种新鲜的态度是呈上升状态的拉。编曲上的颇为讨巧也让人找不到太反感的理由。《忍者》和《威廉古堡》还是以恶搞和彩蛋取胜的。《忍者》初听会有种很吵很闹的感觉，和《双截棍》一样不能让人一下产生好感，但是当拿着歌词本对着哼两遍的时候，用心良苦的秀逗马上就把态度软化了很多，特别是中间还穿插有一点类似于小时候FC游戏机上的单声道打斗声音，如果能勾起回忆，那就会简单得非常有趣。《威廉古堡》的前奏配�